[{"data":1,"prerenderedAt":814},["ShallowReactive",2],{"page-narrative-2":3,"page-count-narrative":813},[4,437],{"id":5,"title":6,"body":7,"date":414,"description":13,"extension":415,"meta":416,"navigation":419,"path":431,"seo":432,"stem":433,"tags":434,"__hash__":436},"blogs\u002F_legacy\u002F2019\u002F2019-09-03-note-screen-writing-101.md","《Screen writing 101》笔记",{"type":8,"value":9,"toc":400},"minimark",[10,14,17,21,24,27,30,33,52,55,58,69,72,75,78,81,87,90,93,98,101,106,109,114,117,122,125,130,133,138,141,144,149,152,157,160,165,168,171,174,177,188,191,217,220,223,226,229,232,235,252,255,258,261,264,267,281,284,287,292,295,298,303,306,309,314,317,320,325,328,333,336,341,346,349,352,355,358,362,365,368,371,374,377,380],[11,12,13],"p",{},"如其名称，这是另一本关于银幕剧本创作的书。",[11,15,16],{},"这本书介绍的方向是从冲突开始的，创作的方法论虽然难免会有很多相似的地方。但是故事毕竟更加接近艺术的领域，自然无法像是软件工程一样精确。所以会有很多不同的观点呢。",[18,19,20],"h2",{"id":20},"戏剧就是冲突",[11,22,23],{},"戏剧是会给主角生活带来明显改变的冲突。",[11,25,26],{},"Drama is Ordered Conflict.",[11,28,29],{},"所以，需要从“明显改变”开始，对素材进行压缩。对事件发生的时间范围进行压缩，同时对事件进行拆解。",[11,31,32],{},"在对事件进行组织后，首先需要发展出的是前提：",[34,35,36,40,43,46,49],"ul",{},[37,38,39],"li",{},"谁是主要角色？",[37,41,42],{},"谁是对手？",[37,44,45],{},"他们为什么对抗？",[37,47,48],{},"这冲突的结果，会带来什么改变？",[37,50,51],{},"为什么主角必须采取行动来达成这个改变？",[18,53,54],{"id":54},"让观众满意",[11,56,57],{},"这里也是采用了三幕的形式：",[34,59,60,63,66],{},[37,61,62],{},"第一幕- 吸引力",[37,64,65],{},"第二幕- 预期心理",[37,67,68],{},"第三幕- 满意",[11,70,71],{},"这里第一幕的吸引力是很重要的：“我真想知道主角怎么解决这个难题。”",[11,73,74],{},"这里给出的《雨人》的大纲很有参考意义，用三句话讲明白了一个故事。",[18,76,77],{"id":77},"银幕故事的要素",[11,79,80],{},"这一章虽然叫这个名字，其实是从作者的观点对这个故事的前进结构进行了描述。",[11,82,83],{},[84,85,86],"strong",{},"背景故事",[11,88,89],{},"是在本篇之前发生的事件，根据不同的故事类型需要不同程度的背景故事。例如侦探故事和动作冒险类故事对背景故事的需求完全不同。",[11,91,92],{},"背景故事在处理上，要尽量避免背景故事对主要情节的时间占用以及对叙事节奏的破坏。",[11,94,95],{},[84,96,97],{},"内心需求",[11,99,100],{},"有了背景故事，然后就可以设置角色隐藏的未知的内心需求。",[11,102,103],{},[84,104,105],{},"刺激诱因",[11,107,108],{},"然后就会发生激励事件，改变主角的生活。",[11,110,111],{},[84,112,113],{},"外部目标",[11,115,116],{},"主角的生活平衡被打破，便需要确立一个外部目标来恢复生活的平衡。",[11,118,119],{},[84,120,121],{},"准备",[11,123,124],{},"外部目标不可能轻易达到，所以需要准备。",[11,126,127],{},[84,128,129],{},"敌对力量",[11,131,132],{},"敌对力量则会阻止主角达到目标。",[11,134,135],{},[84,136,137],{},"自我启示",[11,139,140],{},"主角在理解自我内心需求过程中的最低潮。",[11,142,143],{},"一个角色是不会凭空被真正了解的，观众对主角的理解，基于主角的所作所为。",[11,145,146],{},[84,147,148],{},"沉迷困扰",[11,150,151],{},"主角改变之后，开始专注行动，改变外部世界",[11,153,154],{},[84,155,156],{},"争斗",[11,158,159],{},"最终会与对手进行对决。",[11,161,162],{},[84,163,164],{},"问题解决",[11,166,167],{},"然后主角的生活重新回到平衡状态。",[18,169,170],{"id":170},"故事角色",[11,172,173],{},"将前面提到的故事要素结合起来 的，就是角色人物。",[11,175,176],{},"无法将情节（故事）和角色区分开来。",[34,178,179,182,185],{},[37,180,181],{},"要学习主动去倾听，让你的角色和你说话",[37,183,184],{},"使用自传体式的放大镜，同时搜寻比你更多的特质",[37,186,187],{},"引导角色，并喜爱他们",[11,189,190],{},"关于角色的问题：",[34,192,193,196,199,202,205,208,211,214],{},[37,194,195],{},"你的主角什么时候最快乐？",[37,197,198],{},"你的主角可能有什么才能？",[37,200,201],{},"如果你的角色改变自己一件事，会是什么？",[37,203,204],{},"你的主角认为自己最伟大的成就是什么？",[37,206,207],{},"你的主角最珍视的财产是什么？",[37,209,210],{},"你的主角最浪费的行为是什么？",[37,212,213],{},"什么时候你的主角会撒谎？",[37,215,216],{},"你的主角最后悔的事是什么？",[11,218,219],{},"去发现而不是去管理你的角色。",[11,221,222],{},"谁是你的主角？角色就代表他们的行动。角色就是动作。",[11,224,225],{},"角色的最少量行动，指的是合情合理的情况下，角色只会采取最少量的行动。要调整角色的行动，就需要调整场景中的价值筹码。",[11,227,228],{},"认知失调的理论上，人类会主动回避可能会引起失调的情况或信息。",[11,230,231],{},"而正是这种内心的冲突，会触发角色的自我怀疑。内心需求和自我观念的对抗最终会让角色作出戏剧性的选择。",[11,233,234],{},"冲突的焦点按照层面的不同，可以分为：",[34,236,237,240,243,246,249],{},[37,238,239],{},"个人自身的冲突焦点",[37,241,242],{},"人与人之间的冲突焦点",[37,244,245],{},"意外情况的冲突焦点（自然灾害）",[37,247,248],{},"社会级别的冲突焦点",[37,250,251],{},"利益相关的冲突焦点",[11,253,254],{},"在设置上，外部目标必须得到观众的认同。在观众认同角色的情况下，外部目标必须和观众有所关联，最好能够让观众感同身受。",[11,256,257],{},"在确立了角色的外部目标后，就可以去探寻：是什么力量阻止主角达成目标？",[18,259,260],{"id":260},"银幕故事脉络",[11,262,263],{},"观众开始观看电影时，其实是自愿的终止了怀疑，要严格防止干扰观众信任的行为。所以，为了保证可信度，需要做好研究与调查。可以多研究同类型的小说和电影，但同时要小心不要被资料所束缚。",[11,265,266],{},"然后作者介绍了他自己在这个阶段的创作方法：沙发上的写作。总体而言就是自由联想。让角色自己浮现出来，同时构成故事脉络的要素：",[34,268,269,272,275,278],{},[37,270,271],{},"戏剧化的强调：主角的外部目标，观众和主角的主轴关联性",[37,273,274],{},"物质世界：不能干扰观众的信任",[37,276,277],{},"时间：年代叙述要迅速带入",[37,279,280],{},"角色的思考方式：时代背景的态度、行为和价值观",[18,282,283],{"id":283},"银幕故事类型",[11,285,286],{},"这章主要是对类型进行了描述，类型只是一个工具，并没有明确区分的必要性。这里也没有都记录下来，只挑了几个和传统意义上感觉不是很一样的：",[11,288,289],{},[84,290,291],{},"美好的故事（Fairy Tale）",[11,293,294],{},"着重于由束缚中解放出来。",[11,296,297],{},"某种物体和行为，被当作释放的象征：钢琴课",[11,299,300],{},[84,301,302],{},"个人的探索",[11,304,305],{},"在相对封闭的地点或团体中。",[11,307,308],{},"对自我的真实的探究。",[11,310,311],{},[84,312,313],{},"侦探类型",[11,315,316],{},"强调区辨正邪。",[11,318,319],{},"在扭曲的环境中，一个寻求真实的人。",[11,321,322],{},[84,323,324],{},"恐怖",[11,326,327],{},"非人的或者环境的。",[11,329,330],{},[84,331,332],{},"惊悚",[11,334,335],{},"无辜的卷入极大的阴谋。",[11,337,338],{},[84,339,340],{},"动作冒险",[11,342,343],{},[84,344,345],{},"抽象的痛苦烦恼",[11,347,348],{},"例子：《莫扎特传》",[18,350,351],{"id":351},"剧本写作方式",[11,353,354],{},"一些写作剧本的规范。对我没啥意义。",[11,356,357],{},"通过台词和潜台词来传达戏剧冲突的节拍。",[18,359,361],{"id":360},"静下心来写你的剧本","静下心来，写你的剧本",[11,363,364],{},"每个编剧都是以自己的方式来创造剧本大纲的，你也要不断尝试，直到找到了最合适你个人习惯的技巧。",[11,366,367],{},"整本书其实介绍的是作者自己的创作方法，对于作者而言，沙发上写作阶段之后才会形成大纲。",[11,369,370],{},"草稿时期不需要在意很多剧本原则规范，修订草稿阶段才需要按照规范。",[18,372,373],{"id":373},"编剧这一行",[11,375,376],{},"有很多关于电影行业本身的咨询，没有什么太多的意义。",[11,378,379],{},"最后列出的是作者给出的需要的剧本检查项：",[34,381,382,385,388,391,394,397],{},[37,383,384],{},"有没有一位毋庸置疑的主角？",[37,386,387],{},"主角有没有明确定义的问题需要解决？",[37,389,390],{},"有没有集中对抗主角的鲜明对立的对手？",[37,392,393],{},"为了解决问题，需要主角采取行动来对付对手吗？",[37,395,396],{},"为了解决问题，是否要把主角的价值观带进问题里面？",[37,398,399],{},"你有没有故事情绪上的主要原动力，而不是使剧本的一切都显得太过聪明机巧了？",{"title":401,"searchDepth":402,"depth":403,"links":404},"",2,3,[405,406,407,408,409,410,411,412,413],{"id":20,"depth":402,"text":20},{"id":54,"depth":402,"text":54},{"id":77,"depth":402,"text":77},{"id":170,"depth":402,"text":170},{"id":260,"depth":402,"text":260},{"id":283,"depth":402,"text":283},{"id":351,"depth":402,"text":351},{"id":360,"depth":402,"text":361},{"id":373,"depth":402,"text":373},"2019-09-03","md",{"layout":417,"status":418,"published":419,"author":420,"author_login":422,"author_email":423,"wordpress_id":424,"wordpress_url":425,"date_gmt":426,"excerpt":427},"post","publish",true,{"display_name":421,"login":422,"email":423,"url":401},"风铃","flinkor","flinkor@foxmail.com",2680,"\u002F?p=2680","2019-09-03 01:01:11 +0000",{"type":8,"value":428},[429],[11,430,13],{},"\u002F2019-09-03-note-screen-writing-101",{"title":6,"description":13},"_legacy\u002F2019\u002F2019-09-03-note-screen-writing-101",[435],"narrative","DUlTRZYtwvTVBhC0BsIAEDYJkMgCDXrpvlo3ktaIGv8",{"id":438,"title":439,"body":440,"date":798,"description":444,"extension":415,"meta":799,"navigation":419,"path":808,"seo":809,"stem":810,"tags":811,"__hash__":812},"blogs\u002F_legacy\u002F2019\u002F2019-09-01-note-screenwriting-step-by-step.md","《Screenwriting: Step by Step》笔记",{"type":8,"value":441,"toc":784},[442,445,448,451,454,457,460,463,466,486,489,496,499,502,513,516,533,536,539,542,554,557,560,563,566,577,580,583,586,597,604,607,610,613,616,624,627,630,633,636,639,654,657,660,663,666,669,672,675,683,686,689,692,695,698,712,715,718,721,724,735,738,741,744,747,750,761,764,767,778,781],[11,443,444],{},"这是一本关于电影剧本的书，还算是比较基础。",[11,446,447],{},"之前有看过麦基的《故事》，但从某种角度上来说，《故事》并不是面向初学者的。所以虽然做了很多尝试，却始终不得其门而入。不得不感叹自己在基础知识上的不足，因此虽然不甘愿，还是要重新将时间投入到吸收知识上去。",[11,449,450],{},"只是，电影剧本的表现形式与游戏叙事大概还是有着本质上的不同，所以并没有过于深入的打算。",[18,452,453],{"id":453},"格式",[11,455,456],{},"这部分主要介绍的是好莱坞剧本的格式，有很多关于行距这些的规则。",[11,458,459],{},"对于目标不是电影剧本的人而言，没什么太大的意义。这里面能看到作者的立意，剧本只是电影工业的一部分，所以无论你怎么想，故事都是一种商品。既然是商品就必须遵循对应的行业规范，否则没有人愿意花时间与你合作。",[11,461,462],{},"实质上，剧本是一个买方市场。而且光靠剧本无法形成电影，如果你是独立游戏制作的话，你可以自己做很多无人问津的作品，但是至少那是成品。而没有拍成电影的剧本，就什么都不是。",[11,464,465],{},"其中也介绍了一些需要避免的写法：",[34,467,468,471,474,477,480,483],{},[37,469,470],{},"关注动作和对话，避免描述性文字",[37,472,473],{},"注意对话的长度，冗长的独白是戏剧才需要的",[37,475,476],{},"简略的描述特效即可",[37,478,479],{},"避免使用被动句式",[37,481,482],{},"删除观众无法看到和听到的细节",[37,484,485],{},"避免形容词和副词",[18,487,488],{"id":488},"人物",[11,490,491,492,495],{},"人物的诞生可以依赖于干扰事件，以干扰事件作为开始，才能顺利找到主角。这里说的干扰事件，与",[84,493,494],{},"激励事件","具有相似的含义。",[11,497,498],{},"人物只有通过行为才能让人感兴趣，特别是他们处理冲突的特殊方式。",[11,500,501],{},"最重要的人物自然是主角与对手。这里面作者先解释了误解，感觉其实以亚洲文化而言，先看了她的解释才会发生误解。所谓的对手，其实并不是敌人，而是指的在激励事件之后，主角试图恢复秩序时的对抗力量的核心。",[11,503,504,505,508,509,512],{},"对手必须是具有人格的，大自然和大白鲨不是对手。所以其实这里",[84,506,507],{},"对手","的意义优先级并没有",[84,510,511],{},"戏剧问题","的优先级高。也就是说，主导故事的核心冲突与对手其实是可以分离的，对手在更多的时候是接近创作者的主题工具，而不是展现给观众的表象。",[11,514,515],{},"一切从干扰事件开始，从中找到主角、对抗力量和戏剧问题，这一章最后需要列出：",[34,517,518,521,524,527,530],{},[37,519,520],{},"干扰事件（某种扰乱人物生活的困境或者危机）",[37,522,523],{},"戏剧性问题（主角必须采取行动并解决它）",[37,525,526],{},"主角（他或她如何尽力去解决问题？）",[37,528,529],{},"对手（他或者她如何扰乱并阻碍主角的努力）",[37,531,532],{},"主角最后如何解决问题",[11,534,535],{},"最后作者用作练习的《Citizen Kane》，是1941年的老电影，而且是黑白的。感觉叙事节奏上和习惯了二次元快速跳转的我有点不合，而且或许是时代背景有很大的偏差，开篇长达10分钟的旁白式叙述实在是看得有些发困……虽然是被奉为经典的作品，但是这边的目的是游戏叙事，能够共同的其实只到脚本为止，所以就放弃了。",[18,537,538],{"id":538},"主旨",[11,540,541],{},"主旨陈述，就是你的剧本的地图。在开始你的旅程之前，一定要好好利用它。",[543,544,545,548,551],"blockquote",{},[11,546,547],{},"主题→ 基本动作",[11,549,550],{},"目的句",[11,552,553],{},"————（你的主角）想要去—————————————（简述主角的愿望或欲望），尽管——————（对手的名字）（简述对手的反抗）",[18,555,556],{"id":556},"动作",[11,558,559],{},"这里所说的动作，感觉上接近于麦基所说的场景中的节拍。",[11,561,562],{},"动作是由情感产生，然后获得反应。",[11,564,565],{},"在情感的层次上，所有的人类都享有相同的感受。爱、欢乐、仇恨、悲伤、怜悯、害怕等，这些情感对于这个星球上的每一个人而言都是在正常不过的感受。然而其中区别就在于：",[34,567,568,571,574],{},[37,569,570],{},"具体的环境（即各种感情产生时的外在环境）各不相同",[37,572,573],{},"人们感受到的感情的强烈程度的不同",[37,575,576],{},"各种感情所可能引发的行为也各不相同",[11,578,579],{},"人物的情感必须反应在动作上，否则无法表现出来。即便是设定详实的背景故事，也必须通过动作展示出来，而不是由人物对话来叙述。",[18,581,582],{"id":582},"结构",[11,584,585],{},"故事在结构上通常包括：",[34,587,588,591,594],{},[37,589,590],{},"一个开端，一个中间阶段和一个结局。",[37,592,593],{},"一个能展开整个故事的干扰事件（一个引起观众兴趣的钩子或是戏剧性的事件）。",[37,595,596],{},"一个处于主人公及其对手之间的核心冲突。",[11,598,599,600,603],{},"为了保证能够很好的保持结构，需要使用",[84,601,602],{},"戏剧前提","来引路：",[11,605,606],{},"第一行总结你主要的干扰事件、推动情节发展的危机是什么。你的主旨陈述中的目的句可以作为这一步中合理而又强有力的基础。",[11,608,609],{},"第二行总结出第一幕的转折点，即它与第二幕衔接的“钩子”是什么。它使得冲突更加激烈，形成戏剧张力，并促使角色和故事进入第二幕。",[11,611,612],{},"第三行总结出第二幕的转折点，即它与第三幕衔接的“钩子”是什么。这里展示出主角将会面对的最为复杂和困难的情境。",[11,614,615],{},"后面作者举例的时候，在戏剧问题之外又列出了核心问题。以及整个故事的冲突的核心，以及问题的本质。在这里，戏剧问题更加接近于激励事件所抛出的直接问题：",[543,617,618,621],{},[11,619,620],{},"戏剧问题：乔是一个工作狂，虽然他很爱妻子苏，但很少有时间来陪她。",[11,622,623],{},"核心问题：乔能否真正地理解苏，并且挽回他们的关系？",[18,625,626],{"id":626},"回顾前文和深入修改",[11,628,629],{},"删减到只剩要点",[11,631,632],{},"只留下动作",[18,634,635],{"id":635},"第二幕",[11,637,638],{},"从结局往回对结构进行整理：",[640,641,642,645,648,651],"ol",{},[37,643,644],{},"固守你的主旨陈述、核心问题和戏剧性前提。",[37,646,647],{},"展示你的主角所做的决定，并使得对手能够对此作出反应。",[37,649,650],{},"通过冲突来驱动故事前进。",[37,652,653],{},"展示你的主角所冒的风险。",[11,655,656],{},"后面有关于主导场景的描述，感觉上没有麦基对如何用节拍构建场景的介绍详细。",[11,658,659],{},"中间点是主角下决断的地方，第二幕转折点则是最后的对抗揭开的地方，往往会有真相揭露。",[18,661,662],{"id":662},"人物弧",[11,664,665],{},"对于人物，可以使用人物小传的形式。或者制作一些角色的描述卡片。从示例上看，其实很接近一般在动画或者漫画中会看到的人物设定。",[11,667,668],{},"可以通过卡片上记载的内容，保证对人物的描写、人物的行动符合情理。",[11,670,671],{},"人物弧是由决定-结果-变化的序列不断形成的。",[11,673,674],{},"要想超越观众的预期，可以采用下面的形式：",[34,676,677,680],{},[37,678,679],{},"人物采取符合逻辑却不合拍的决定",[37,681,682],{},"人物的小决定导致天崩地裂的后果",[11,684,685],{},"如此，才能设置出强有力的干扰事件。同样的，也可以使用这种内含的矛盾来创造角色。",[18,687,688],{"id":688},"次要情节",[11,690,691],{},"次要情节一般在3~5个左右，目的是给剧本增加深度和内容。",[11,693,694],{},"次要情节属于进阶技巧，没有掌握好情节控制的话，就更难做好次要情节了。主要的要点如下：",[11,696,697],{},"每个和主要情节有关的主要人物，都可以激发一个次要情节",[34,699,700,703,706,709],{},[37,701,702],{},"次要情节的基础是主要情节",[37,704,705],{},"主要情节必须比次要情节更为完整",[37,707,708],{},"你可以在主要情节和次要情节之间来回切换",[37,710,711],{},"有些因素会在次要情节内激发不同的主角和对手",[11,713,714],{},"次情节可以通过添加陈述来确定自己在大纲中的位置：",[11,716,717],{},"这部剧本不仅是关于—————————————————————，而且还是关于————————————。",[18,719,720],{"id":720},"潜文本",[11,722,723],{},"通常有三种方式：",[34,725,726,729,732],{},[37,727,728],{},"视觉象征",[37,730,731],{},"动作潜文本",[37,733,734],{},"对话潜文",[18,736,737],{"id":737},"第三幕",[11,739,740],{},"第三幕是走向整个故事的高潮和大结局的一幕。",[11,742,743],{},"必须展示主角解决问题的过程，同时完善主题和人物关系。",[11,745,746],{},"你是否希望你的观众进入剧院以后，了解到那些他们以前无从知晓的东西？你希望他们从中感受到什么？这是你所有工作的终极目标。",[11,748,749],{},"切忌使用以下的手法：",[34,751,752,755,758],{},[37,753,754],{},"解释性结局",[37,756,757],{},"病急乱投医（奇迹结局）",[37,759,760],{},"强求的大团圆",[11,762,763],{},"对于结局明确的类型，例如英雄史诗等。影片的看点在于优秀老到的演员的表演和强烈的戏剧性动作。",[11,765,766],{},"最后，在拟定结局的时候需要思考，结局是如何结局以下问题的：",[34,768,769,772,775],{},[37,770,771],{},"解决故事的核心问题？",[37,773,774],{},"完成首要主题并且形成人物关系？",[37,776,777],{},"提供一个逻辑性强的结局满足观众？",[18,779,780],{"id":780},"生手上路",[11,782,783],{},"最后一章，更多的是介绍电影行业本身。",{"title":401,"searchDepth":402,"depth":403,"links":785},[786,787,788,789,790,791,792,793,794,795,796,797],{"id":453,"depth":402,"text":453},{"id":488,"depth":402,"text":488},{"id":538,"depth":402,"text":538},{"id":556,"depth":402,"text":556},{"id":582,"depth":402,"text":582},{"id":626,"depth":402,"text":626},{"id":635,"depth":402,"text":635},{"id":662,"depth":402,"text":662},{"id":688,"depth":402,"text":688},{"id":720,"depth":402,"text":720},{"id":737,"depth":402,"text":737},{"id":780,"depth":402,"text":780},"2019-09-01",{"layout":417,"status":418,"published":419,"author":800,"author_login":422,"author_email":423,"wordpress_id":801,"wordpress_url":802,"date_gmt":803,"excerpt":804},{"display_name":421,"login":422,"email":423,"url":401},2676,"\u002F?p=2676","2019-09-01 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